Je crée des images pour évoquer des souvenirs, des émotions et des états d’âme, en prenant le paysage naturel pour sujet principal.

En grandissant dans le Michigan, j’ai passé de longues périodes dehors, à explorer les bois, les rivières et les marais. Ces moments de solitude et de rêverie ont nourri en moi un sentiment profond de la nature comme espace protecteur et bienveillant — une expérience fondatrice qui continue d’orienter mon regard photographique.

Aujourd’hui, je partage mon temps entre Seattle et Saint-Jean-de-Luz, en France, où j’ai passé des étés d’enfance auprès de mes grands-parents. C’est là que j’ai appris à nager dans l’Atlantique et à apprivoiser les vagues de l’océan, découvrant qu’elles n’étaient pas à craindre mais à accueillir.

Je travaille à un rythme lent, les sens ouverts à ce que les lieux me suggèrent de façon discrète et significative. Je privilégie une approche intuitive de la composition : les lignes, les formes et la lumière révèlent peu à peu des motifs qui éveillent en moi une reconnaissance intime. Quand les éléments s’alignent par chance et par hasard, la composition semble soudain s’accomplir, déclenchant un sentiment de familiarité avec des formes intemporelles, presque ancestrales.

Une grande partie du travail se déroule en atelier, où je traite les images pour clarifier et approfondir les sensations que j’ai emportées du lieu. Parfois, ce processus fait naître des souvenirs entièrement nouveaux d’un endroit visité ; d’autres fois, il résonne avec des souvenirs plus anciens et des schémas de pensée enfouis.

Autodidacte au départ, j’ai été formé dans la tradition ouest-américaine de la photographie noir et blanc — travail en chambre grand format avec émulsions argentiques sur papier — où j’ai appris à placer avec précision toute la gamme des gris pour un impact visuel et émotionnel maximal. J’ai ensuite affiné mon approche au cours de master classes avec le photographe d’art français Alain Briot, dont l’accent mis sur la vision personnelle et l’usage expressif de la couleur a profondément influencé mon passage au numérique et au travail chromatique.

À travers le paysage, je cherche à partager des instants de connexion tranquille — des rappels du réconfort et de l’émerveillement que le monde naturel peut offrir quand on prend le temps de ralentir et de vraiment regarder.